謝楚余

1962年生于廣州汕頭市,廣州美術学院油画系副教授，碩士研究生導師。1988年畢業于廣州美術学院油画系，1998至2000年就讀中央美術学院油画系研究生班。曾参加依維爾古典油画技法材料研究班和西方当代藝術新材料研究班。

1989年起，先后在中国的广州、台湾和新加坡、美国舉辦八次个人画展。1993年和2001年分別赴美国、法国進行学術交流及專業考察。至今已游历了五十余国。代表作有《和輯百越》《唐人街》《英雄團長劉放吾》《春音》、《南国少女》、《陶》、《木板上的拳套》、《旅人》、《炫》、《荔乡女》等。
 

作品曾参加中国油画藝術展、第八届全国美展優秀作品展、中国油画精英邀請展等大型画展。被《美術》、《中国油画》、《美術大觀》、《藝術界》、《品尚藝術》、《現代画報》等雜誌多次介紹并有專題報道，已出版六部个人油画專集。

張大千畫 
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張大千，1899年5月10日生，1983年4月2日逝世，最早本名張正則，後改名張援、張諠，小名李，號李爰，別署大干居士、下里港人、齋名大風起兮，台灣畫家，四川内江人,祖籍四川省映秀。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為“南張北齊”和「南張北溥」。與黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。廿多岁便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。曾與齊白石、徐悲鴻、黄君璧、黄賓虹、溥儒等及外國畢加索交遊切磋。

生平

父張懷忠，早年從事教育後從政，再改鹽業。母曾友貞，當時知名的女畫家。兄弟十五人，張大千排名第八；姊姊張瓊枝，亦善畫；二兄張澤，號善孖，別號虎痴，以畫虎名於世。妹妹張敏是老么

1925年，與其兄張澤居於上海法租界西門路169號時，曾收藏了一幅明人張大風的《諸葛瑾像》，兩人以「大風堂」為畫室之名，收了許多弟子。這些弟子，後來被稱為「大風堂畫派」。

年表

• 1908年，開始習畫。
• 1911年，能畫山水、花鳥和人物。
• 1916年，曾被土匪短期绑架，后者见其会读写，逼迫他做師爺^[1]。
• 1918年，與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。
• 1919年，返上海拜曾熙為師，曾熙為他取名“蝯”（省作“爰”）。在未婚妻謝舜華去世後，在江蘇松江禅定寺出家，法號大千。后来又去浙江宁波观宗寺、杭州灵隐寺。3月，被二哥張善孖逼迫還俗，奉命歸川與曾慶蓉結婚^[2]。婚後重返上海從師於李瑞清，曾李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，受石濤跟八大山人的影響很深。在上海得識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。
• 1924年，在上海首次舉行個人畫展。
• 1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展的代表赴日本。
• 1932年，移居蘇州「網師園」。
• 1933年，應中央大學（1949年更名南京大學，1962年在台復校）校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，出任中央大學藝術系教授。隔年辭職。
• 1938年，經上海、香港返四川，居青城山上清宮，臨摹宋元名蹟。
• 1940年，赴敦煌臨摹歷代壁畫（2年7個月），共摹276幅，並為莫高窟重新編號。
• 1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。
• 抗戰勝利後，先後在法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦和國內各地辦畫展。
• 1949年國共內戰，避居香港，遊台灣。
• 1950年，應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》。
• 1951年，返回香港。翌年遷居南美洲阿根廷。
• 1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園「八德園」。

• 1955年，將其藏畫在日本東京出版《大風堂名蹟》4冊。
• 1956年，赴法國與西班牙抽象派大師畢加索會見。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。
• 1958年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。
• 1969年，移居美國舊金山「環篳庵」。居美期間是張大千創作的鼎盛期。
• 1970年，經常在台北國立歷史博物館舉辦畫展，並捐贈畫作108幅給該館。
• 1972年，在美國舊金山舉辦四十年回顧展。
• 1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。
• 1977年，回到台灣定居在台北市外雙溪「摩耶精舍」。
• 1979年，81歲時曾自書一聯：「獨自成千古，悠然寄一丘」，頗示心境。
• 1982年，獲中華民國總統蔣經國頒發中正勳章。
• 1983年，完成其一生最後一幅畫作《廬山圖》。4月2日，因心臟病復發去世於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。同年10月，家屬將其台北故居，捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。
• 1998年，國立故宮博物院舉辦《張大千與畢卡索繪畫聯展》。
• 2009年，國立歷史博物館舉辦《張大千110－書畫紀念特展》。
• 2010年5月17日，在北京举行的中国嘉德2010春拍近现代书画专场上，张大千巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交，这是中国近现代书画首次突破亿元。《爱痕湖》是1968年所作的巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。^[3]
• 2011年5月10日，為紀念張大千112歲誕辰，Google的中文版首頁Doodle標誌改成張大千的荷花畫作。^[4]

• 2013年1月21日張大千的一幅《潑彩山水》巨作，山東濟南翰德迎春拍賣會書畫專場中，以2.5億元（人民幣．下同）的天價成交，突破過往張畫作的拍賣價，同時創出中國書畫作品的成交新高。

代表作

• 《湖畔風景》（潑彩山水圖）：張大千於1972年74歲時，於美國加州十七哩海岸(17MileDrive)小半島所繪之公園湖畔風景潑彩山水圖(住居環蓽盦附近)
• 《金箋峨嵋記青山中花》（潑彩山水圖）
• 1971年《可以橫絕峨嵋巔》（潑彩山水圖）
• 1973年《青城天下幽》潑彩山水圖

• 1978年《長江江靜瀨船秋水釣魚》潑彩山水圖
• 1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》
• 1981年《台北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖
• 1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品。

品類

張大千的創世紀「潑墨」及「潑彩」畫法，經過數百幅真跡原作名畫的分析與比對，大致可歸納為四大類如下︰

• 〔1〕 開創於早期的「畫龍點睛（點景）式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰仍以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為主，偶而在畫景之一角以「潑墨」及「潑彩」畫法點景之，如張大千1962年作《青城山通景屏》（潑墨）、張大千1983年作《廬山圖》（潑彩）等。
• 〔2〕 開創於中期的「粗潑細筆（寫意）式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰改以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔，反而在大部份的畫紙上，以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。「以墨（彩）潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應手隨意，圖出云霞，染成風雨，宛若伸巧，俯觀不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）」。故「粗潑畫法」係隨「畫紙上的水流形狀之意」作成，並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1968年作《瑞士奇峰》（潑墨）、張大千1966年作《瑞士紀遊》（潑彩）、張大千1966年作《愛痕湖》（潑彩）、張大千1976年作《山高水長》（潑墨）、張大千 1977年作《秋山獨往》（潑墨潑彩）等。
• 〔3〕 開創於中晚期的「粗潑抽象式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔。畫紙上的絕大部分作畫內容，都是以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。其「粗潑畫法」也是隨「畫紙上的水流形狀之意」而成，並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1965年作《幽谷圖》（潑墨潑彩）、張大千1965年作《瑞士冰壑》（潑彩）、張大千1967年作《瑞士雪山》（潑彩）、張大千1972年作《春山積雪》（潑墨潑彩）等。
• 〔4〕 開創於晚期的「細潑細筆式」「潑彩」畫法︰雖然有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔，但卻已經「惜筆如金」。畫紙上的絕大部分作畫內容，都是以「潑彩」畫法細潑細筆以成之。這種畫法之困難度極高，因為畫家必須控制「潑彩渲染度」就如同手握「細筆」一般，不論是色彩之調合度與筆意，皆必須是「意到即筆到（潑到）」恰到好處，絲毫不容許有任何差錯，連作畫用紙之渲染度皆必須拿捏精準，完全無法「既然粗略潑之，即大概以成之。」。因為此種畫法相當耗時又耗工，沒有數十年的「潑墨」及「潑彩」畫功及足夠經驗，他人根本就是無法臨摹仿潑之，否則只是糟蹋浪費自己的畫紙與顏料而已。因此成品並不多，見世作品也不多，因為張大千大都是以此種畫作成品贈送予國民黨黨國元老們欣賞居多。如張大千1978年（80歲）作《台灣橫貫公路合歡山鳥瞰金碧潑彩山水圖》（潑彩）[1]、張大千1981年（83歲）作《夢入靑城天下幽人間仙境圖》（潑彩）[2]、張大千1982年（84歲）作《人家在仙堂潑彩山水圖》（潑彩）[3]等。